本文首发微信号：镜像娱乐（ID：jingxiangyule）

作者：Ashley / 编辑：于华东

等待面试、打卡上班、竞选评优，《明日之子》水晶时代前两期就呈现出强烈的职场感，通过职场化的方式去选拔solo女歌手，培养更务实、更全面的音乐榜样。

有一颗“老灵魂”的复古女孩洪一诺、出道多年业务能力依然过硬的BY2、风格前卫的李泽珑，“外酷内怂”自带潮流风格的Veegee……这一次女生季的选手们颜值在线、个性鲜明，每位选手身上都带有记忆点。

不管是出自start赛道的新人选手，还是restart赛道的前辈选手们，都需要进行限时自我介绍+自我展示，接受星推官的面试考核。

从面试前的紧张到等待结果的忐忑，《明日之子》水晶时代的海选，俨然就是现实版的大型招聘面试会现场。

近年来，流量效应加剧，大众习惯于仰望明星，渐渐忘了歌手的本质也是一种职业，和普通的教师、白领无异。

《明日之子》水晶时代前两期的面试会，真正把女歌手预备役放置于职场环境中，让她们来还原真实的歌手生态环境，某种意义上也是对现实职场的普世化展现。

节目中的新人和“老人”的对垒，不同等级的星级房，既是娱乐圈行业浪潮洗礼后形成的局面，也完全对应职场中的竞争机制，既保证了节目的戏剧化看点，同时也让用户有代入感，映射到自身的职场感悟，收获更丰富、更有价值的职场思考。

 

选手 —— 新老solo竞争

2019年综艺的上半场，多档团体音乐选拔类节目延续了“团队”的概念，混战轮播，观众期望能看到更多有新鲜感的综艺节目。

而《明日之子》水晶时代的差异化打法在于选拔solo女歌手，打造未来音乐榜样。

 

差异化，也就意味着独特性、可看性。

正如孟美岐在第一期中所说的，“团体大部分时候是可以包容你的缺点的，但个人的话，你所有的缺点、优点都会被看到。”

当所有的目光都聚焦在一个人身上的时候，缺点就会全部暴露，所以solo更难、更考验选手的能力。而对于一档节目来说，也更具有可看性。

对应到职场，注重个人solo的能力也更具现实意义。在职场上需要团队作战，也需要独当一面。自身之于团队的价值，之于公司的价值，更多还是在于solo的能力。

在模式创新和差异化呈现的基础上，《明日之子》水晶时代更加注重场景的真实感和职场人现状的呈现，剖析职业化歌手成长道路上的既存问题和潜在羁绊。

《明日之子》水晶时代所做出最大的改变，就是三赛道变双赛道，将选手分为start赛道和restart赛道。一边是初出茅庐的职场小白，另一边是经验丰富的再就业职场前辈。标签更凸显，冲突感也更强。

两期节目下来，两大赛道之间硝烟弥漫。自告奋勇的新人任丹露一开局就为start赛道夺得了3颗星，随后同为start赛道的兰西雅又再创4颗星的全场新高，洪一诺更是首位六星选手，让出师不利的restart赛道更加不安。

展示了歌唱、原创、街舞能力的restart赛道选手周梓琦只拿到2颗星，音色特别被高晓松签约的原创歌手周子琰只拿到3颗星。restart赛道选手们面临着星推官孙燕姿所说的“瓶颈期”，被以往的经验所束缚，与肆意生长“初生牛犊不怕虎”的新人相比并不惊艳。

而接下来，“高开”的start赛道连续送走四五名选手，被低气压笼罩，而restart赛道在座的选手依然数量可观。

第二期节目，restart赛道个人风格鲜明的李泽珑、张钰琪接连得到6颗星的肯定，又让start赛道的新人们见证前辈的实力。

“老人”和新人的对垒，同时也是当下行业现实的缩影。“老人”面临着新人的冲击，新人又要冲破“老人”的市场防线，去开拓创新。

新人、“老人”，其实是职场人的不同阶段。沉淀经历后，每一位新人都会成长为“老人”。在节目中，restart赛道的苏北北，面试时表现出属于新人的紧张与局促，不服“打压”；而去到二星房后，她又自告奋勇成为那个给“职场小白”打气的前辈。

随着艺人经纪模式的不断完善，艺人职业化已有初步趋势。单纯的流量和便捷的造星套路已经无法满足艺人各方面的学习需求和上升渴望。

《明日之子》水晶时代引领着歌手预备役构建专业壁垒、多维发展，更引领着歌手职业化转型升级的潮流。为行业发展变革输送新鲜血液的同时，也让新人歌手进入主流市场将更加有迹可循。

 

星推官 —— 多维辅助成长

除了升级赛制，更换嘉宾阵容也是综N代创新发力点之一。自2017年第一季走到如今的第三季，《明日之子》水晶时代的星推官阵容也迎来了新的升级。人数更多，也更加多元化。

孙燕姿、华晨宇、宋丹丹、龙丹妮、毛不易、孟美岐，每个星推官都代表了一种评判角度。从面试开始，到对职场新人的培养、打造，以至于后续的小考大考检验都让歌手预备役加深对这一职业的全面理解，便于对日后的职业生涯进行长远规划。

正如星推官龙丹妮所说，在这个大型公司面试团中，有声乐指导孙燕姿、舞台指导华晨宇、人力资源宋丹丹，而毛不易、孟美岐则代表着公司前两年的“六星员工”。

星推官的选择逻辑，既从娱乐、歌手行业出发，又以现实生活为坐标原点。

在《明日之子》水晶时代投射的更大的社会职场中，每个职场新人也需要接受公司内不同职能人员的培养和考验，需要来自不同维度的训练和成长，才能锤炼出更为强大的综合职业素质。

职场最重视的莫过于专业能力角度。星推官孟美岐现场教选手表演《撑腰》，每一个细微的眼神、动作，举手投足都展现了导师的风范。在职场上能收获前辈专业上的指点，必然会助推自己的成长。

孟美岐在女团音乐综艺节目中出道一年，同样作为女性的她在竞赛中的努力、困惑和收获对于参加节目的学员们来说是最直接、最亲近的经验。

孙燕姿作为华语乐坛的天后级人物，在专业表现方面颇有心得，能在节目中分享她在音乐生涯不同阶段的经验。面对周子琰为代表的一批restart赛道选手们，孙燕姿准确指出她们的症结，卡在了瓶颈处，无法上升。

宋丹丹虽然并非音乐专业出身，但对音乐怀有热情，退休后还开始学习钢琴。她代表着音乐爱好者们，同时也能用她40年演艺生涯的经验告诉学员们如何去面对歌手这条道路上的高潮和低谷。对于初出茅庐的吉扬柳等start赛道的新人们，给予肯定和鼓励。

龙丹妮则更多从专业和产业的角度帮助学员们学会如何去面对市场，找到自己的定位。第二期最后一名选手Veegee，得到了5位星推官的认可，进击6星就差龙丹妮的一票。但龙丹妮刻意维持了5星的局面，希望打磨去选手内心的浮躁，使她能够有更好的综合发展。

而华晨宇和毛不易作为新生代的创作型实力歌手，与《明日之子》缘分颇深，因此他们能够从专业的角度帮助到学员们。华晨宇对兰西雅、王子慧等几位选手雷鬼风格音乐的点评尽显专业水准，毛不易则从原创角度出发，点评几位原创歌手的歌词，指出优点和不足。

星推官们各有分工，又在节目进程中整体赋予这些怀揣有梦想的女孩们多维素质，真正传输在这个行业得以长久走下去的关键。

 

星级房 —— 职场微妙百态

矛盾冲突点是一档节目的看点所在，激化的矛盾往往会让节目充满爆点和话题。近年来有些综艺节目通过嘉宾摩擦产生的噱头收获关注，但同时也会极大程度地损害节目口碑。《明日之子》水晶时代创新的借助星级房的设置，来完成实现选手间自然产生的多重看点。

不同星级房代表不同的成绩等级，由此产生的竞争和激励机制，增加了节目的矛盾冲突点，同时也完成了对职场生态和众生相的描绘。

不同等级的星级房本身就是一个竞争晋升的体系。等级相同的星级房中，选手共同相处、互相学习，同时彼此之间也是亦敌亦友的微妙关系。

而由一星到六星的进阶之路上，每一位选手都会经过其他人的房间。星级房中的选手，看到或强或弱的对手们，心理上也会产生微妙的变化。

星级上的冲突、戏剧化的情绪起伏，都是节目的看点。

被戏称为节目第二对“双胞胎”的大牛和王子慧，实力相当，都得到了星推官们的5颗星，进入五星房。“撞款”之后，竞争在所难免。选手大牛就面对镜头坦言，要形成良性的竞争关系。

还是学生的新人选手冯希瑶，从一开始的没有人注意，到得到6颗星的认证后一路畅通无阻进入六星房，得到每个房间选手的瞩目。从默默无名到备受关注，冯希瑶完成了戏剧化的“升职”。

《明日之子》水晶时代完成了职场生态在音乐综艺节目中的正向投射。

竞争、晋升，其实都是职场最热门的话题点。层层递进的星级房犹如现实职场上的优秀员工评选，激发大家斗志的同时，也是残酷职场生态的真实展现。显示出节目组希望打造一个更加专业化、系统化、职业化的进阶新通路的决心。

此外，节目对字幕的职场tips知识点的设置也很用心。“自信与独特是你的魅力来源”、“Follow时代 肆意生长”、“作品是Push自己的最强方式”等tips，放之生活、职场皆准，不仅适用于选手，也适用于屏幕前的观众，适用于每个身处职场的人。

注入创新因子，开启职业视角，《明日之子》水晶时代跳脱出以往综艺节目选拔歌手的固有模式，在赛道、赛制、导师组合等方面不断创新升级。

从呈现效果来看，《明日之子》水晶时代并不是传统意义上的歌手选拔综艺，而是在音乐综艺的基础上，创新赋予了“职场”的概念。以歌手这一职业切入，加盖节目的现实意义和高级质感。

而推动歌手选拔与培养迈向职业化之举，锤炼了节目打造未来音乐榜样和平台造血的能力，也助力歌手选拔培养模式进入更加完善的可复制化阶段，不断给行业带来创新思考。

本文首发微信号：镜像娱乐（ID：jingxiangyule）

原创文章，转载请标注来源和作者，违者必究！

 ━━ 已入驻平台 ━━ 

商务合作、投稿、应聘可添加微信：

ID1：love-travis

ID2：CourserLee